Sabrina，人生單程車。

天氣寒冷的二月，我去看了舞台劇《孽子》。 

在此之前我沒有看過小說，也沒有看過電視劇，我只大略知道，《孽子》是一部在講述同性戀的小說。為了讓觀賞舞台劇時可以有新鮮的感受與體悟，我選擇不先做了解就直接進戲院，下面講的是我個人的看法和一些粗淺的心得。

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引述自舞台劇官方網站：

《孽子》 經典小說首度以華文搬上舞台，描繪七O年代台灣同志族群被家國拒斥的邊緣處境。全劇以同志間激烈的情感為經，以華人社會最糾葛的父子親情為緯，以「龍鳳戀」貫串，呈現原著的傳奇與愛慾、死生乖離的親情悔罪與救贖。導演以寫實與抒情詩意交錯的意識流手法，牽引觀眾重返那沒有黎明的神祕「黑暗王國」，再現新公園「青春鳥群」的悲歡年華。

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這是劇照影片，影片的配樂也有出現在舞台劇中，我非常喜歡。

最開始先是舞台前方一片大屏幕，上面投影著新公園的森林樹影，再打上字幕：

「寫給那一群，

在最深最深的黑夜裡， 

獨自徬徨街頭，

無所依歸的孩子們。」

點出作家白先勇創作這部故事的中心主旨。

透過顏色灰暗的投影森林，隱約可見布幕後的布景，是新公園（即現在的二二八公園）裡面的歷史博物館建築，給人朦朧以及距離感，並在開始不久後，將血紅的「孽子」二字和貫穿全劇的蓮花意象投影在布幕上，搭配上音樂，給人一種在觀賞電影的錯覺。我個人非常喜歡這段的安排。

白先勇說蓮花在劇中的意象是，

「那象徵了人的流轉再生、愛情的模樣，同時也是這群墮入紅塵的孩子仍有赤子之心的展現。」

這齣舞台劇，長度約三個半小時，分為上下場，最令我動容的有兩個部分，分別是李青去探望母親、龍子和阿鳳的舞蹈，是整部戲裡，有讓我因感動而流淚的情節，其他部分，或許是我沒有相關的體悟，所以沒有太多感動。

舞台配樂、佈景、燈光，我覺得都是一流的，不愧是作家白先勇的作品，果然是大製作大場面。劇中十幾個人一齊跳舞也是一種很好的呈現，另外，我真的是太喜歡配樂了，每當出現那種悲傷或是震撼的交響樂，我都會有些壓抑不住內心的激動。白色的聚光燈總是跟隨著台上人物的孤寂，舞台上燈光的明與暗安排的非常好，演到酒吧的部分，戲劇院的天花板上還真的垂下一顆旋轉的水晶球，很有氣氛。

「愛，因為愛上了誰變齷齪，倘若慈悲的陽光眷顧我，

能否照耀著我們直到慾望隨蓮花開落」

上面是林夕作詞、楊宗緯演唱的歌曲「蓮花落」，出現的情節在安樂鄉酒吧宣布結束營業的時候，李青一個人緩緩步上舞台，其他青春鳥兒們互相擁抱，在這樣溫柔卻又悲淒的音樂底下，緩緩從舞台上淡去。這首歌裡的情感，像是直接說出那些青春鳥兒們的內心吶喊，我很喜歡這首歌。

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故事從李青（莫子儀　飾）開始，他在劇中所吹奏的口琴，音樂有些帶著鄉愁的感覺，我很喜歡那種氛圍，口琴將他和最愛的弟娃連結起來，他被趕出家門，坐在地上吹奏口琴，音樂是出自人心，所以用音樂來呈現情感是最能令觀眾動容的。

李青從頭到尾都是類似旁觀者的角色，藉由他帶出許多人物的故事，卻讓我覺得這個演員因此比較沒有發揮的空間。

李青和母親的那段，我覺得兩個人的演技都非常好，莫子儀是經歷豐富的舞台劇演員，我覺得整部戲裡，就是這裡最能讓他有所發揮，他一個人演繹出弟娃死亡時他的悲痛，他奮力阻止醫院人員帶走弟娃的屍體，拼命喊著一聲又一聲「弟娃！」聲音帶著哭腔和不捨的抽咽，直接的感染了觀眾情緒。

而飾演母親的柯淑勤，我也覺得演得非常好，已經陷入瘋狂的她，有時情緒激動的大吼大叫，時而撒嬌似的要李青將弟娃帶來給她看看，一舉手一投足都是精確到位。當李青講出弟娃已死的消息，她是撕心裂肺的一聲聲喊著弟娃……就是在這段我忍不住哭了。

接著母親講起自己當年和小喇叭手私奔，說著說著人就站了起來，開始翩翩起舞，嘴裡一面唱歌，舞台上同時出現了三個空間：當年年輕的母親和小喇叭手、在空無一人的家中年邁的父親、在母親破舊的屋裡思考雙親關係的李青，突然父親大喝了母親一聲，讓她突然從幻想中回到自己破舊的屋中。

我非常喜歡這段的安排，將不可能存在一起的空間並置，所呈現出的氛圍與現實的殘酷，唯有劇場才能做到如此。

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而龍子（吳中天　飾）和阿鳳的片段，我猜想小說應該對他們之間的愛情有更多描述，但舞台劇礙於時間限制而無法做太多交代，雖然如此仍不影響我觀看，因為在兩人尚未出場前，就已透過別人口中講述了他們之間的情感，藉由園丁、傅老爺子的口中，描繪出阿鳳的形象。

龍子游蕩在蓮花池畔，逢人便問「你有看見阿鳳嗎？」

那失魂落魄的龍子，便讓我很快能理解他們之間的愛有多麼強烈。讓人眼睛一亮的是阿鳳，是太陽劇團的張逸軍所飾演（我原本無知，不知道他是誰，但在看他舞蹈的當下確實被深深的感動了，我不知道僅僅是舞動身體，也能傳遞如此多，可能用言語都無法比擬的情感。）阿鳳雖然從頭到尾沒有一句台詞，出場時間也不算多，但他給我的印象卻是整場戲裡最鮮明的。

身穿那件火紅的褲子，他在地上痛苦的舞動，再再帶出這個脆弱又倔強的年輕靈魂，是經過多少痛楚與磨難，令人倍感憐惜。阿鳳就像一團火，用炙熱的感情燃燒著自己，也燃燒了龍子。舞台劇裡的文學性台詞非常多，這段我印象特別深刻，大意是說蓮花池裡有九十九朵蓮花，龍子摘了一朵給阿鳳，他捧在胸前，像是一團火將阿鳳燃燒了起來，我覺得那段台詞很有畫面，再精確不過的描繪出阿鳳這個角色的形象。

龍子追逐著阿鳳，兩人有時相擁、有時又互相推開對方，阿鳳最後攀上垂降下來的紅色綢緞，在上面動作靈活的攀爬、懸掛，不停的做緩慢迴圈的伸展，用言語實在無法確切形容，總之當下我內心是非常非常震撼的，震撼於那個畫面的絕美，搭配上背景音樂氣勢磅薄的交響樂，一次次衝擊著心臟。

龍子只能在舞台上仰望追逐著阿鳳，他聲聲喊著要阿鳳回來，再加上配樂實在是讓人震撼的無法多做思考，最後阿鳳攀爬到最高點，整個人倒轉過來，大量白色亮片（感覺好像飄落的蓮花葉）突然從天花板灑下，龍子朝阿鳳伸出手，阿鳳整個人往下滑落，伸出手恰好停在快要碰觸到龍子的距離，這一段就收在最高潮的部分。

另一段是龍子追逐著心靈負傷的阿鳳，兩人在蓮花池裡跌倒追逐，阿鳳的肢體表現讓人動容，（另外我也很驚訝造景的池底真的有水）最後阿鳳瑟縮著倒在蓮花池的這一邊，另一頭的龍子追過來，喊著「把我的心還給我、還給我！」就一刀刺死了阿鳳，這時舞台上打下紅色燈光，地上水漬此刻看來就像阿鳳的血跡一般，怵目驚心。

龍子坐在地上抱著阿鳳，一聲聲悲痛的吶喊著阿鳳，他無法挽回的殺死了阿鳳和自己。

而丁強、陸一龍、樊光耀這些較資深的演員就不用說，演技是一定有的，不過個人感覺，郭老一角在故事中是類似旁白的角色，不論是舞台劇開始或結束，旁白直言，

「你們以為外面的世界很大麼？有一天，總有那麼一天，你們仍舊會乖乖飛回咱們自己這個老窩來。」

公園這些青春小鳥終會回到這個黑暗王國的窩巢裡，這段話裡頗有些宿命論的感覺。旁白的責任重大，我卻不是很習慣那不夠自然的聲音呈現。

唐美雲的演技很亮眼，但國台語夾雜讓人在轉換上有些不適應，或許全劇用台語會比較好，有時出現的歌仔戲身段，雖然是為搏觀眾一笑，但我仍覺得有些太過刻意。劇中因故事所安排，混雜本省、外省人的腔調，我聽不太懂外省腔，所以每每要借助字幕，卻更容易因為字幕與演員台詞有些出入而感到不適應。

其中警察闖入新公園抓青春鳥兒們的段落，就是純粹搞笑來博取觀眾歡心。這樣並沒有不好，因為我自己也是笑得非常開心的人，但是我會覺得可惜，在這齣戲裡，除了最後安樂鄉酒吧因為記者報導而被迫關門，從記者的報導中我可以看出，那個社會是怎麼看待同性戀的。但是從警局這段卻無法看出，無法藉由警察所言來更了解當時的社會氛圍，雖然若把警局的部分演得非常嚴肅，會讓整齣戲非常沉重，但是因此而將這段犧牲成搞笑娛樂觀眾，我覺得也不是非常適當的做法。

舞台劇中我覺得有些段落稍嫌冗長繁悶，像是傅老爺子講述自己兒子的故事，他要說的是失去兒子的悲痛，還有不僅是同性戀者會痛，他們的父母親也是同樣的痛。但若舞台劇中，將文學性的台詞全數搬上舞台，而且僅以言語的方式講述故事，我覺得很可惜，如果可以用別的方式呈現，考慮用演員演出，想必會生動、具象許多，更能碰觸人心。傅老爺子和龍子暢談的那段也是相同的道理，我覺得或許能有更好的演藝方式。

我印象比較深刻的是，傅老爺子告訴龍子說，

「你以為你的苦難只是你一個人的麼？你父親也在這裡與你分擔呢！你痛，你父親更痛！」、「他不忍見你，他閉上眼睛也不忍見你。」

這幾句台詞是讓我感動的部分，父與子之間的關係是在這部作品中不斷被強調的。

因為沒有讀過原作，所以我僅就舞台劇的部分發表個人看法。

最後告訴大家，想看《孽子》舞台劇的人，五月在高雄還有三場唷。

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最後附上網址，裡面有一小段彩排、還有作家白先勇的訪問。

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8436863.shtml