我覺得所謂的好電影，必須具備一些特點：看完以後，讓人想看第二遍，讓人不斷回想電影情節，而且在每一次回想當中獲得更多東西。
我覺得下面幾部都可算是這樣的電影，如《女朋友男朋友》，同樣是談人與人之間的感情，異性戀、同性戀，或許更全面的，超越愛情親情存在的深刻牽絆。
《逆光飛翔》，談夢想，談人與人之間的感情，以輕輕的筆觸述說一個動人的故事，電影裡面的光影很漂亮。
《九降風》，談青春，談這個時期特有的困惑迷惘，對於角色的情感刻劃很細膩，2008年6月的電影，剛好是在掀起國片浪潮的《海角七號》上映前兩個月，雖然沒有趕上海角所帶起的國片浪潮，但《九降風》也確實是經典，導演林書宇後來改編幾米繪本的電影《星空》也不錯，雖然覺得可供挖掘的空間少了一點，但導演說故事的手法也很特別，結合動畫和美術佈景也是一大亮點。這些電影讓人在每一次回想中做不同延伸，在思考當中獲得許多東西，我覺得最好的電影就是適度的留白，不要把所有東西清清楚楚的講出來，而是點到為止，其餘的交由觀眾自己去摸索，這樣電影就可以在每一位觀眾手中重新創造，擁有不同的樣貌。
而我之前看的《翻滾吧！阿信》、《總舖師》，在我心裡都差了那麼一點，它們可能具備了其中一項特點，卻不夠充足，特別要提一下，演員柯宇綸在《翻滾吧！阿信》中，飾演一個流氓，編劇在角色的塑造上很成功，但演員演技極佳也功不可沒，其實我常覺得很多有演技的演員沒有得到足夠多的掌聲，如果注目度變高，肯定有機會接演各多角色，給他們發展的舞臺也會更大。
《總舖師》有很多老牌演員演技都很棒，這個電影的劇本以臺灣獨特的辦桌文化為發想，導演陳玉勳也把喜劇電影拿捏的恰如其分，但電影最後美食評審那段劇情略顯冗長，破壞電影前面的格局，我覺得這是最可惜的地方，導演以前有一部電影《茱麗葉》，這部就很棒，用喜劇手法讓觀眾從頭笑到尾，但是喜劇背後講述的東西卻是很沉重的阿。
《大稻埕》則是出發點很好，畢竟是講述臺灣歷史，讓觀眾了解日治時期大稻埕的繁華，了解當年蔣渭水所做的努力，或許導演想用喜劇手法包裝歷史片，但弄到最後卻變成四不像，應該以幽默而為的喜劇，卻變成無聊當有趣，零零碎碎的故事拼湊不起來，沒辦法像《行動代號：孫中山》這樣以輕盈述沉重，反而造成輕浮的反效果。
我以前其實不太看國片的，在2008年的《海角七號》出現以前，臺灣的國片似乎默默無名，一般大眾較不會去注意，但在這部電影以後，各式各樣的國片紛紛出籠，東西一旦變多以後也會混雜許多劣質品，先不論運鏡或佈景道具那些，因為我並非專業，對於這方面的判斷並不靈敏，不能輕易否認導演和團隊的心血，但是單就故事而言，就是任何人都有資格去做評斷的了，我認為近來不少國片在故事上就非常糟糕，如果不能抓緊國片改革的機會，一旦再次讓觀眾對國片失去信心，要讓國片復興就會更加困難。
國片之所以可以吸引觀眾，無非因為那是屬於「臺灣人的電影」，而非好萊塢西方世界的思考模式，國片在感情上刻劃細膩，或許因為沒有經費向外在發展，如大片的爆破場景、戰爭場面，所以僅能向內在發展，挖掘人性深處，這是為什麼國片大多是小品，卻還是可以深深感動觀眾。
我最討厭的電影無非是兩種類型，一種是戰爭片，著重在爆破刺激的場面，卻忽略戰爭底下，老百姓求生存的無奈和悲劇，過度強調武器的壯觀場面，不過是讓戰爭變成供給感官消遣的畫面，久而久之，人類自然會對真實世界中上演的戰爭場面失去感覺，甚至不覺戰爭的可怕，戰爭是時代的悲劇，而非供以人類消遣的兒戲。另一種，是為了賺錢而拍的電影，將所有觀眾會喜歡的元素丟入電影當中，有些愛情取向的電影就是這樣，尤其直接把偶像劇的結局搬上電影螢幕，實在讓我傻眼，各種灑狗血、浪漫鋪陳的不實情節紛紛出籠，從這邊可以回到最前面所說的，所謂的好電影，必須讓人可以在不斷回想中獲得更多東西，沒辦法做到這點那就不是好電影。
或許很多人覺得電影就是看得爽就好，看得開心就好，可是對我來說，我覺得電影應該要乘載更多東西，電影是大型製作，所需經費和人力都非一般電視綜藝節目或戲劇能比擬，電影要在有限篇幅當中，用鏡頭去說故事，也因此讓每一顆鏡頭更顯珍貴。和電視不同，電視節目是觀眾在任意轉臺下就可能會看見，而電影卻是觀眾選擇觀看以後，再去買電影票或是租借DVD，這樣的影像，難道不應該乘載更多責任嗎？
比如教育觀眾的責任，說「教育」似乎略顯沉重，不如說「給予」吧，你要給觀眾什麼？不僅僅只是當下衝擊感官的爆破畫面，倏忽即逝的爽感，而是會進入生命之中，成為生命經驗的東西，能夠供給人類娛樂的東西，在這個時代已經非常充裕了，智慧型手機、網路遊戲，我不認為需要再多一項電影，電影這麼龐大的載體，如果沒有辦法給予觀眾任何有意義的東西，是不是有點可惜呢。
提一下最近要上映的國片，《共犯》，導演張榮吉，畫面上滿是美麗的光影色調，很有張榮吉的特色，還有幾位少年演員的外貌和表情情緒，僅僅只是幾個鏡頭卻能抓住目光，預告片裡讓人捉摸不透的劇情，恐懼、懸疑的元素，和上一部作品《逆光飛翔》有很大差異，也看得出來導演並不想被侷限，這種類型的故事也是近幾年國片未曾嘗試的題材，希望這部電影可以獲得迴響，國片故事的領域也會變得更加開闊。
參與這部電影演出的巫建和（後排左一），是我很喜歡的演員，我從《他們在畢業的前一天爆炸》認識他的，他精確的扮演一個受刑人角色的高中生，然後讓這個角色具有非常吸引人的魅力，並不是一件容易的事啊，所以我對這個演員非常期待。
另一部電影，《等一個人咖啡》，導演江金霖，電影改編自九把刀的同名小說，預告片裡的場景和色調氛圍都很漂亮，演員選角也不錯，女主角宋芸樺，還有跟過去甜美形象不同的賴雅妍，都滿值得期待的。從九把刀開始，如果臺灣讓小說改編電影成為慣例的話，會是一個很好的發展，對小說或電影產業都有利，也能讓故事發展空間更廣，說到這就要提一下中國最近的電影，《小時代》，導演郭敬明，除了場景佈置、鏡頭運用堪稱華麗，還有郭采潔演技很不錯之外，這部電影實在滿糟糕的，甚至缺少了我認為最重要的，創作者對觀眾的「誠實」，但導演身兼原著作者的郭敬明在原著小說裡就缺少誠實了，遑論是他執導的電影呢。
好像有些離題了，總之我希望國片可以愈來愈好，如果觀眾喜歡就要進戲院用行動支持，臺灣的電影不應該被埋沒，同時也包含動畫電影，臺灣在這方面完全不行，前幾年的《紅孩兒決戰火焰山》就可以看見市場反應有多糟，究竟是產業問題還是觀眾問題？我覺得臺灣不是沒有人才，只是沒有那個環境供給他們發展，政府應該想辦法做更完善的措施和資金投入，沒有有效作為的話，就只是讓這一切淪為口號而已，近幾年才有的文化部不是白白設立的吧，那就想辦法讓它發揮最大效用。我很希望有一天臺灣的電影能夠興盛起來，讓電影帶臺灣走向世界，也帶臺灣社會往一個更美好的方向前進，因為所有創作者創造出來的東西，諸如音樂、畫作、故事，以及集合上述而成的電影，儘管這些可能只是很單純的，是由創作者講述自己內心而成的東西，但這些東西，都應該可以，也有辦法讓這個世界變得更加美好，只要是人，都會想往更美好的境地前進的，電影不就是因此而誕生的嗎？
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